韓國 K-Musical Market 現場報導

【音樂劇報】

資料：Seth | 文字：何阿嵐 | 設計：Hailey

源自韓國的音樂劇 《Maybe Happy Ending》 在 Tony Awards 上橫掃包括最佳音樂劇多個獎項。對不少人來說，這可能是第一次在百老匯聽到一部「韓國出品」音樂劇。作品獲獎，更象徵韓國音樂劇產業走到國際舞台前線，而近年在首爾舉辦的 K-Musical Market 也是韓國音樂劇國際化的重要一步。

K-Musical Market 幾年前才開始，但短時間內已經變成亞洲其中一個最主要的音樂劇平台，成功吸引區內的創作人、投資者、製作人和媒體等，同時亦邀請到來自歐美的嘉賓聚集首爾，一同分享世界音樂劇的最新走向，並將韓國音樂劇的影響力擴展到亞洲和世界各地。

在今年6月舉辦的一屆，大會邀請到英國 The Stage 編輯 Alistair Smith 主持論壇，他指出英國 West End 面對疫後的挑戰主要是劇院數量和人手不足，成本亦有上漲，但仍然比百老匯製作為低，票價對觀眾仍有吸引力；英國國家劇院代表 Harriet Mackie 則介紹 NT Live 是怎樣打開幾百萬海外觀眾市場；至於 《Come From Away》監製 Michael Rubinoff，就分享了這部作品怎樣由加拿大逐步走到百老匯。 

另外兩個關鍵環節，是主力介紹韓國音樂劇作品的 Pitching 與 Showcase。每個 Pitching 項目只有 15 分鐘，以未經商演的新創作為主，多數團隊都會配合現場演唱，盡快抓住潛在買家的注意力；而 Showcase 則是60分鐘內的展演，大多是曾經在本地演出和較成熟的作品。雖然不是 full performance，但仍足以展現音樂和角色質感。今年共有十部作品在亮相，讓現場觀眾能直接感受到韓國音樂劇的創作能量。

今年還有一場名為 Asia Musical Forum 的會議，提出了「One Asia Market」的概念：在韓國、中國、日本之間形成跨國共製、投資與發行的生態系統。幾位與會者均是跨國合作的先行者，例如日本 TOHO（《千與千尋》舞台版）、Horipro Stage（《死亡筆記》音樂劇）、韓國 Show Note 與 Live Co. 都有過多國合製的經驗。中國的「一台好戲」則介紹了 2020 年推出的上海小劇場政策，並展示了環境式音樂劇《亞波羅尼亞》長演至今的成果。這些案例突顯出亞洲市場的互補性，韓國的原創性、日本大型製作經驗與中國龐大的觀眾市場。如何把這些條件整合起來，正是「One Asia Market」想推動的方向。 從論壇到推介、再到跨國討論，可以看到 K-Musical Market 不只是在賣作品，而是在推動建立一個完整的產業網絡。既吸收西方經驗，也主動連結亞洲業界，令韓國在這個新興的音樂劇區域市場中扮演樞紐角色。對香港與華語地區來說，這些經驗特別值得借鑑：只有把創作放到國際網絡裡，才有機會從單一作品的偶然成功，變成持續性的文化輸出。

韓國政府與民間機構正透過多種渠道，積極把音樂劇帶出國門。值得一提的是，音樂劇《Let Me Fly》十一月會來香港演出，當中駐香港的韓國文化院，就成為推動演出交流的重要角色。這種「官方＋民間」的雙線推廣，讓韓國音樂劇更容易在海外市場找到位置。