與資深填詞人岑偉宗談香港音樂劇的，又豈只是筆者？在剛完成的十三集網台節目《同路人在唱》中，岑偉宗就跟二十多位曾經跟他共事的本地藝術家暢談音樂劇。「Next Stop：B’way音樂劇系列」誠意邀請他來總結現今香港音樂劇的面貌，可謂最適合不過！
陳：陳健迅
岑：岑偉宗
陳：可以簡單介紹《同路人在唱》這節目嗎？
岑：當時經朋友介紹認識了網台負責人，他們表示希望由我主持一個節目。既然自己熱愛音樂劇，又參與其中，於是便決定以粵語音樂劇為題。但要詳細講解香港音樂劇發展史卻並非我專長，或應留待劇場歷史學者去做。於是我以一個從業員的角度，聯同我從94年入行起曾經合作過的朋友，一起去「折射」出香港粵詞音樂劇的全貌，討論香港音樂劇的過去、現在和未來，以及由受訪者親身講述自己的音樂劇抱負。
陳：就像朋友間的交談？
岑：對，節目比較輕鬆親切，而不會有太重的學術味道。加上該網台的目標聽眾比較廣泛，未必都認識劇場。好處就是令更多人認識這種藝術形式，而且網台節目又可以隨時下載。另外為了避免我「自說自話」，所以請來了文化工作者謝嘉豪幫忙。他的訪問經驗可以彌補我的不足，亦不會變成一班「自己友」在茶餐廳聚會一樣。
陳：完成了整個節目，得出一個怎樣的香港音樂劇全貌？
岑：整體感覺很龐雜，藝術家們都以自己的角度去切入音樂劇，這跟香港沒有系統化的音樂劇訓練有關。特別是創作上的訓練，以美國為例，假設你入讀紐約大學的音樂劇系，目標就是將作品送到百老匯去演出，道路很清楚。香港音樂劇創作人部份從音樂學院畢業，或本身是音樂人、劇場人等，機緣巧合之下才參與音樂劇，我也不是讀音樂劇填詞出身的。故此，大家對音樂劇的認識和抱負都有很大分別，而現階段就正是大家在找尋一個專業路向，是一個正在摸索的階段。過去十多年，有人在海外觀看音樂劇，回來反思自己的創作並作出改變。有些創作人喜歡保持自我，漸漸變成自己特色。有些從到海外工作後回來貢獻香港音樂劇，像劉榮豐和姚詠芝等。我們沒有一個「權力架構」要求我們怎樣做，沒有人主導整個發展，我覺得很美麗。
陳：最迫切需要改善的是甚麼？
岑：我們需要建立一套制度，系統化地去營運音樂劇。當中包括資金來源、檔期安排、舞台技術、場地及演期等，有好幾集我們跟嘉賓都在討論這些問題。演期太短是一個嚴重問題，特別會令大型製作會收不回成本。重演也不能解決這問題，因為租金昂貴，佈景沒地方安置。現時每個劇團都一樣，在製作條件和制度都很艱難的情況下掙扎成長。
陳：訪問中有沒有提及一些可行的方向？
岑：有嘉賓建議我們仿傚韓國。韓國政府近年銳意發展文化產業，你見韓國電影、流行音樂和電視劇便知，而音樂劇亦是其中一部份。黃旨穎提及她在紐約留學時就有很多同學都來自韓國，這說明了國內有很多支持及就業機會。香港的劇場產業仍然未成氣候，因此路還很漫長。還有就是改變香港人總是覺得音樂劇不能製造營利，只能作為興趣的心態。暫時香港人還未意識到發展音樂劇其實可以為整體經濟帶來貢獻。
陳：香港的音樂劇，有甚麼特別優秀和值得發展的地方？
岑：我認為香港的音樂劇和表演藝術，最值得自豪的是粵語。在戲劇中可能不容易被察覺，但粵語的音樂特質在音樂劇中卻非常明顯。粵語有九聲，相比普通話的四聲我們豐富得多，音韻上有更多變化音韻上有更多變化，即是我們在說話已經有很強的音樂感。而音樂劇的歌詞就是台詞，你說粵語是不是非常適合演音樂劇？此乃粵語先天上的優勢，我們用來演音樂劇是順理成章。加上中、台、星、馬一般都用普通話演出，所以我們要更珍惜及發展粵語！
陳：用粵語填詞是否較其他語言困難？
岑：粵語九聲應用在填詞上當然比較困難，但藝術有趣和吸引的地方就正因為它困難！困難才「好玩」，才需要練習、雕琢和考究，對每個用字都必需細心選擇，遇到想用的詞彙不合乎旋律，填詞人腦中有沒有可以其他字詞可用？如果換了字，會否影響意思？這都是必需經歷的過程，這是藝術。
陳：新晉填詞人怎樣可以改善作品水平？
岑：其實沒甚麼秘密，最重要是填詞人自己的「詞庫」要充足，詞彙夠豐富。而且是不同階層人士會用的詞彙都要有認識，不論是上等人、知識份子或是低下階層。因為音樂劇包含不同階層和心態的角色，填詞人要考慮不同階層的人會怎樣表達自己。就算是粗口的用法都可以很講究，有很多變化。這些修辭技巧，跟生活經驗及接觸面有很大關係。
陳：可以介紹你的著作《事筆宜詞》嗎？
岑：書中都是一些我填詞的經驗分享，我沒有整理出一些理論來，是內省式的文章。有些是我的創作札記，例如我怎樣去翻譯The Sound of Music，我為甚麼這樣填do re mi等。另外還有《一屋寶貝》及一些電影歌曲的構思過程和方法，一些難忘小故事等。
陳：曾經聽你提及一個「雅妙趣俗鄙」的分類方法，可以談一談嗎？
岑：那是在08年填《頂頭錘》時首次提出的，並刊登了在場刊之中，主要是用作將說話用語的分類方法。其實以往一向都有應用，不過未有詳細歸納。提出之後就繼續慢慢去豐富它，例如更清楚去介定甚麼是妙，甚麼是俗。《事筆宜詞》中也有提及，不過書中仍以創作背後的故事多於理論。
陳：可以前瞻一下香港音樂劇的發展嗎？
岑：香港音樂劇現處於一個狀況，是必需找空間去錘鍊作品。很多嘉賓朋友都有同一感覺，就是一面排練一面去創作並非好事。我覺得香港音樂劇應該要超越這階段，要在開排之前便已深思熟慮整個作品。我們必需由 “production base” 改成 “project base”，不可以因為有個檔期，便創作一個演出，這對演員和創作人都不健康。 “Project base” 應以作品為本位。就如《穿Kenzo的女人》一樣，先舉行圍讀測驗文本及歌曲。我也厭倦了一面排練一面創作，經驗告訴我這樣的作品水準難有保証。製作人要醒覺，不可再容許再這樣，否則就是不思進取！
陳：對這個節目有甚麼感想？
岑：很開心！嘉賓們都很支持！更高興的是我深深地感受到大家對粵語音樂劇的熱愛。訪問時好些朋友都令我很感動，例如當劉榮豐講述他在澳洲當演員的辛酸經歷，如何不斷去進修，不斷琢磨自己的技巧，對自己有要求。我們身處香港未必體會到，但從他們口中講出來，我們可以借鑒。又例如毛俊輝老師分享他於七十年代，演出Pacific Overtures的百老匯首演。雖然他輕描淡寫地回憶，但我相信當時他要身處另一文化和種族之中工作，過程絕對不容易。聽這些故事好有趣，很啟發。而嘉賓當中有資深如毛老師，年輕如黃靖程等，令我見到香港實在有很多人熱愛音樂劇。我們的同業亦很廣泛，我們都並不是在孤軍作戰！
岑偉宗
香港作詞人。詞作多見於音樂劇及舞台劇，亦散見於電影、電視及流行曲。曾獲獎項包括第43屆台灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲、第32屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲、2011年CASH金帆音樂獎最佳正統音樂作品、2006年CASH金帆音樂獎最佳另類作品，亦四奪香港舞台劇獎最佳原創曲詞。
原文刊於《藝頻》