在巡演裡學做人：余愷晴Maggie Yu 的英國三年

受訪：余愷晴 | 文字：何阿嵐 | 設計：Hailey

newsletter | January 2026

近年不少香港演藝人到海外發展，也有人進修後留在當地發展，像余愷晴 Maggie Yu 一樣，徘徊香港與英國兩地之間工作，按不同合約往返舞台。她出身香港演藝學院的古典鋼琴訓練，熱愛全神投入的時刻，獨自練琴，把手指磨到精準，直到今天，她仍十分享受這個過程。但她也很早意識到，自己未必想把人生完全押在傳統演奏者的路上；尤其是「教琴」這件事，她坦言自己並不享受。

與其勉強走向一個未必適合的日常，她更想找一條能兼容多重狀態的路，既保留彈琴的喜好，也把音樂帶入更直接的人際協作與現場工作。

那個轉向，來自一次音樂劇選修。Maggie 回想，在演藝學院接觸音樂劇之前，她對這種媒介認識不多，直到課堂讓她看見，音樂劇把音樂與戲劇的結合，旋律不只是漂亮，而是能推動情節、承載人物，以音樂直接講故事，她仍享受獨自練琴，但也渴望進入排練室，與人協作，把一件事做成。於是她到英國修讀 Musical Direction 碩士；她強調自己並非抱着「一定要留低」的決心離開香港，而是想學多一點、試多一點——「前途係點，其實畢業嗰刻都唔知道。」畢業後她做過 freelance，也在香港、英國兩地工作，直到參與《The Book of Mormon》，走進了一個長時間運作成熟製作的巡演。

Maggie 不諱言，英國商業音樂劇很多時候是執行多於創意；但若把「執行」理解為機械、無聊，就會錯過它真正的難度。 

十五個月、十八個城市，作品的音樂早已確立，挑戰反而在於：如何在長時間重複裡維持水準。她在意的自己能否達到職業標準，身邊同事都是經驗豐富的音樂人，而自己仍在事業起步，那份「跟唔跟得上」的壓力，是她緊張的來源。

她在巡演中主要協助音樂總監維繫作品在音樂層面的水準，平日她在九人樂隊中彈第二鍵盤（Second Keyboard），用不同樂器聲效組成聲部；當音樂總監放假或進行 show watch 時，她便頂上擔任指揮。

巡演使用自家劇團的電子琴與固定的設置，因此她不需要像某些舞台或技術部門那樣逐站重新適應設備；她真正要面對的，是另一種適應，適應城市、生活、還有與同一群人長時間共處。

每站停留兩至三星期（有時更長），行李、住宿、節奏都要重新安排；你離開原本的生活圈，見同事的時間甚至多過見家人。關係也不可能永遠停在「同事」兩字：大家在同一條船上工作、休息、捱夜、趕路，最後總會變成朋友，甚至像某種臨時的家人——不是因為感性，而是因為現實需要。她說，巡演到中段，你會發現「你以為挑戰係音樂，其實挑戰係生活」：如何在重複與疲勞之中維持自己，也維持一個團隊的節奏。團隊裡有人習慣熱鬧、有人需要獨處；有人用玩笑化解壓力、有人在疲勞時變得沉默。她學到的一課，是不要把冷淡或摩擦即時理解為針對，很多時候只是累。於是她練習觀察：誰今天特別安靜、誰在休息日仍勉強社交；也練習在適當時候退一步，讓對方有空間，同時在需要時能夠站出來，把該說的話說清楚。

她提到一位前輩曾說：做音樂總監，八成時間其實是 people management。因為人在同一個 show 裡待久了，人生大事會在途中發生：有人家裡有小孩、有人要面對長期分離、有人遇上喪事或情緒低潮。她感受到英國劇場很重視 well-being：領導者的責任不只把音樂做準，而是提供一種穩定，令團員知道「有事可以講」，也相信「講出來會被接住」。她最佩服上司拿捏距離的能力：友善但有界線，親近但不失權威。當大家開始疲勞、細節鬆散，上司不是先罵人，而是先說出感受：「我為我們每天做到的事感到自豪，所以當我看到你們少了細節，我會失望。」然後才把問題分折，討論。她因此明白，在成熟製作裡，指出可改之處是正常溝通，不等於否定一個人，也不代表你「不夠好」。

更難的是心境。Maggie 坦言有些日子會突然很難過：不一定因為大事，可能只是到了不喜歡的城市、住宿不理想、要不斷搬來搬去；壓力累積到某個點，坐到琴前便「一路喊一路彈」。她說幸好眼淚不影響手指，但那一刻令她更清楚：音樂與情緒很難完全切開，而巡演的生活會把這種連結放大。後來她發現，情緒並不羞恥——原來大家都會在不同時期經歷這種狀態，都會需要被看見。為了避免長時間演出進入「自動波」，她會在每一場演出刻意把注意力放在某一個面向，例如專注聆聽其中一種樂器，或專注在 groove、dynamic、呼吸、觸鍵等細節上，讓自己每晚保持新鮮感。

訪問臨近尾聲時，她分享一件很小、但很重的事：有次同事對她說，很幸運這個 tour 有你，因為你的能量很穩定，大家 bad days 的時候，你的存在令我們撐得過。那句話讓她確信，在這行業裡，價值不只是一雙手彈得多準，更包括你是否成為一個「人們願意一起工作的人」。巡演教她的不是完美複製每一晚，而是在漫長重複裡維持尊重、好奇與耐性——這些往往才是團隊能走到最後的元素。

《The Book of Mormon》完結後，她接着投入《Mean Girls》巡演。她說自己不以某個頭銜作為唯一目標，更在意的是能力能否不斷提升：聽懂不同樂器、在需要時頂上指揮、在日復一日的精準要求裡，練習成為更可靠、更能讓人安心的同伴。她也談到自己想挑戰 Sondheim、Jason Robert Brown 等作曲家作品。另一方面，她也在意「身份」：若有更多由亞洲創作者書寫、由亞洲人講自己故事的小型作品，她很願意參與，—不一定要自己創作，但想成為讓故事被看見的一部分。對 Maggie 來說，英國三年最深刻的收穫，並不只是更精密的運作方式，而是在長時間共同勞動裡，把人放在中心、同事之間關係是作品一部分。

圖02 - 在巡演的第16場演出，我第⼀次在Manchester Palace Theatre 頂上指揮，⾯對近 2,000 名觀眾，⼼情既興奮⼜緊張。

圖03 - 在 MD Camera 前以 Keys Conducting的⽅式指揮，樂⼿、演員和後台⼈員透過螢幕觀看同步影像。指揮動作強調簡單、精準，並帶出所需的⾳樂能量。

圖04 - 這群樂隊成員可說是業界頂尖的樂⼿，能跟他們共事是我的榮幸，他們也成為了我寶貴的朋友。

圖05 - 在 The Book of Mormon 巡演前，我有幸隨香港劇團到台灣巡演，把屬於我們的劇場作品呈現給觀眾。希望香港與亞洲的⾳樂劇市場，也能以我們的⽅式、循序的步伐持續發展。

圖06 - 巡演的好處之⼀：順便旅遊。到瑞⼠蘇黎世時，去了鄰近的 Mount Titlis，那裡的景⾊令我畢⽣難忘。